こんにちは！福岡です！

先日、福岡美術館で開催されている「トーベとムーミン展」へ行ってきました！

画家・トーベ・ヤンソンの作品や、ムーミンが誕生するまでの歩みなど、たくさんの展示を通して多くの発見がありました。

今回は、展示を見て特に印象に残ったことをご紹介したいと思います！^^

⚫︎実は原作を知らなかった私

実は私自身、ムーミンはキャラクターとしては好きだったものの、原作についてはあまり詳しくありませんでした。

今回の展示を見て、トーベの考え方や作品づくりに触れ、原作も読んでみたいっ！と思うほど興味を持つきっかけになりました。

⚫︎トーベのアトリエを再現した展示

展示の中でも特に印象的だったのが、トーベのアトリエを再現した空間です。

実際に使われていた絵の具や筆なども展示されており、この道具で数々の作品が生まれたんだと思うと、とても感慨深い気持ちになりました。

30年以上前に使われていた道具が、こんなにも綺麗な状態で展示されていることにも驚きです。

さらに、アトリエから見えていた景色まで再現されていて、まるでトーベの制作空間に入り込んだような気分を味わうことができました。

⚫︎時代ごとに変化する絵の表現

展示の序盤には、ムーミン作品とはまた違ったトーベの油彩画も数多く展示されていました。

年代が進むにつれて、物体の捉え方が少しずつ抽象的になっていく変化がとても印象的でした。

1930年代の作品では、反射光や映り込みの色使いがとても美しく、繊細な色彩表現に見入ってしまいます。

一方で1950年代の作品では、使う色数を抑えながらもリアリティを感じさせる表現になっており、情報量を減らすことで伝わる魅力もあるんだと勉強になりました。

⚫︎心を動かされた「海」の表現

今回特に心を奪われたのが、海を描いた作品です。

思わず立ち止まって眺めてしまうほど迫力があり、波の音や潮風、海の冷たさまで伝わってくるような表現でした。

力強い波しぶきや空気感の描写も本当に素晴らしく、海とともに過ごした時間があったからこそ描ける作品なんだろうなと感じました。

油彩だけでなく、ペンで描かれた作品も展示されていました。

画面いっぱいに描き込まれた作品もあれば、少ない線だけで波を表現した作品もあり、同じ「海」でも画材や線の使い方によって印象が大きく変わることに驚きました。

⚫︎少しずつ形になっていったムーミン

展示では、ムーミンが誕生するまでのエピソードも紹介されていました。

ムーミンの原型は、トーベが若い頃に描いた細長い不思議な生き物だったそうです。

その後、雑誌『Garm』の挿絵などにもたびたび登場し、少しずつ姿を変えながら、現在の丸く愛らしいムーミンへと成長していきました。

キャラクターが完成するまでに長い時間をかけて変化していく様子を見ることができ、とても興味深かったです。

ムーミン小説の挿絵も圧巻でした。

躍動感のある線や丁寧な明暗表現、細かな描き込みなど、一枚一枚に見入ってしまいます。

コミカルな表情もとても可愛らしく、思わず笑顔になってしまいました。

⚫︎心に残ったムーミンママの言葉

最後の展示では、作品の中に登場する印象的なセリフが展示されていました。

その中でも特に心に残ったのが、ムーミンママの言葉です。

我が子を思う優しさや、相手を包み込むような考え方に、とても心が温かくなりました。

展示ではお気に入りの言葉をカードとして持ち帰ることができたので、たくさん悩みながら一枚選んできました。

絵を鑑賞することは、ただ作品を見るだけではなく、新しい視点や発想に出会える貴重な時間だと改めて感じました。

とても素敵な展示だったので、気になった方はぜひ足を運んでみてください！^^

それでは〜！